В середине августа в Москве запущен уникальный формат fashion-шоу — CINEMA FASHION, совмещающий показ модной одежды и киносъемку. Выбор локации был сделан безупречно — легендарный «Мосфильм». 3 октября состоятся съемки «второй серии», организованные, как и прежде, Продюсерским центром «ГРАНИ». Накануне мы встретились с режиссером постановщиком проекта. Валерий СОРОКОВОЙ рассказал нам о том, как состоялись прошлые съемки и чего ожидать от субботнего показа.
— Почему к реализации проекта были привлечены именно означенные на афише дизайнеры?
— Вопрос выбора дизайнеров практически не стоял… Все решилось как бы само собой, поскольку все члены команды много лет в индустрии и знакомы практически со всеми дизайнерами, творящими для детей. Главной задачей для меня как для режиссёра и автора концепций всех показов было не нарушить атмосферу невероятно торжественных и красивых, созданных известными художниками «Мосфильма», декораций. Подчеркнуть их уникальность, слегка добавить им живых красок, но сохранить эту удивительную архитектурную поэзию. И коллекции Людмилы Хазовой, Ирины ШАРЛАУ, Евгении Климковой и Надежды Шибиной оказались теми связующими звеньями в нашем глобальном замысле — в объединении двух искусств — Кино и Моды… Они совершенно разные, но именно это настроение, именно эти цвета и формы заложили драматургическую основу каждого из показов. Мы просто наполнили их детскими голосами и красками!
— Как рождались идеи?
⁃ Например, в коллекции Людмилы Хазовой я увидел воздушные, невесомые платья из фатина и шелка, а круглое здание локации почему-то напомнило формой птичьи клетки… И родилось это действо с освобождением птиц из клеток и полетами! Как знак и символ свободы Детства — от болезней и пандемий, страхов и запретов! Мы отпустили на волю этих Прекрасных птиц! И это было очень трогательно! Концепция показа Ирины Шарлау, с одной стороны, была довольно простой, ибо сами по себе наряды очень яркие и торжественные (коллекция Ирины была посвящена выпускным балам). Но в созданном нашими декораторами эдаком райском цветочном променаде каждое платье заиграло иными красками, а клавесин в музыкальном оформлении дополнил эту атмосферу какого-то таинственного и по-настоящему сказочного Бала!
В создании концепции для дебютной коллекции Евгении Климковой меня привлекла динамика самих работ — это три тематические сезонные капсулы — от супермодных экошуб и вязаного трикотажа до легких платьев из шифона и муслина… В этом я увидел какое-то движение, непрерывное и четкое, как звук поезда. Так родилось Путешествие из Будущего в Прошлое, с винтажными чемоданами и запахом яблок, рассыпанных по всей площади… и поезда, поезда…
— Надежда Шибина, которая любит и умеет удивлять, показала сказу две коллекции…
⁃ О коллекциях, созданных Надеждой Шибиной, я могу говорить бесконечно! Для меня как для театрального режиссёра это просто рай для творческой фантазии! И если прекрасные коллекции Евгении, Ирины и Людмилы можно приобрести в шоу-румах и магазинах, их можно увидеть в жизни, то костюмы, созданные Надеждой, купить невозможно, они не продаются, да и надеть такой наряд в жизни практически некуда. Это чистый простор творческой фантазии! Они уникальны тем, что их можно погрузить в любую, абсолютно любую среду — в пустыню, море, космос, на Луну и там они будут гармоничны и всякий раз совершенно иные! В моих фантазиях возникла такая мистическая улица, где появляются и исчезают по мановению чьей-то волшебной руки все персонажи этой улицы. Они существуют в воображении друг друга и исчезают, как только сгущается туман, и возникают вновь сквозь взгляды и жесты невидимых Муз, сквозь звуки Старого патефона… Словом, сплошная мистика! Показ второй коллекции Надежды я увидел в декорациях улицы старой Москвы — жемчуга и цвет пыльной розы, невидимые, едва уловимые цитаты этнического русского костюма, но не впрямую, а очень издалека. Это как дверь на Европейский подиум через призму России… Поэтому возникли очень узнаваемые образы миланских моделей в стилизованной атмосфере и лихо, смело закрученном музыкальном сопровождении показа!
Какова концепция завтрашних съемок и показов? Чем планируете удивить зрителя?
В отличие от предыдущей серии показов, где настроение, атмосферу и концепцию диктовали исторические декорации, открытая локация, — где есть небо и ветер, есть смена времени дня, есть солнце и дождь… в новой серии, которую мы провозгласили «Другой реальностью», у нас всего лишь огромный пустой павильон — и … наша бесконечная фантазия!!!
Поэтому главной задачей моей как автора и режиссера является создание атмосферы в условиях павильона. Мы наполняем это «безвоздушное пространство» символами и знаками, арт-объектами и раритетными артефактами из кладовых Мосфильма. Это будет и целая стена из старинных телевизоров, роскошные золоченые багеты и даже знаменитые часы из «Карнавальной ночи».
И в этот раз мы не будем погружаться в историческую эпоху, напротив, мы постараемся найти новые формы, дать какую-то новую жизнь этим запылённым слегка свидетелям уже ушедшего века.
Я верю, что в новом проекте у нас получится разговор… Именно разговор, диалог с поколением тиктокеров об искусстве. О вечном. О настоящем. На понятном им языке. Возможно, через какие-то очень простые знаки и приемы, но доступно и интересно. Мы даже не побоялись выразить это в месседж проекта #искусство_вечно.
Мне кажется, эта концепция очень созвучна идеям всех пяти дизайнеров, презентующих свои новые коллекции на нашем проекте. Я очень верю, что нам удастся и этот смелый эксперимент.